Dosss Corner

01. Casiotone for the Painfully Alone * voice for the hospital
02. DAT Politics * oily holo
03. Yoshio Machida * tallinn2
04. minamo * tone
05. BusRatch * toy sleepy
06. Alejandra & Aeron * lucky cat
07. Ryoichi Kurokawa * memoria
08. Cinc * princess krafnen
09. Toshya Tsunoda * filmy feedback (afternoon)
10. Marko Ciciliani * Pavillion
11. Fitz Ellarald * 6a6oo
12. Andres F. Krause * first daylight / deep sunset
TOTAL 48:50

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光顧唱片小店和光顧大型連鎖店有很大的分別。小店你可以直接問售貨員那張唱片出版了沒有，可以不用繞過那些毫不相關的映碟雜誌甚至電視螢光幕，最重要是可以用較低價錢買到你想要的唱片，不論他們有沒有貨又或需要訂購。相反呢，你進去大型連鎖店，可以逛過夠而不用迫店員門因為要午飯又或想抽支煙而對你發出「無幫襯就唔該借歪」的白眼，可以找到一張合意的唱片而順便以縱向或橫向去發掘更多其他選擇(反正這也是他們的賺錢技倆！)，可以百無了賴的不是在找唱片而只是讓人知道你是樂迷的姿態。

說了這麼多廢話，其實我只是想說我昨天在銅鑼灣廣場唱片小店的經歷。也不怕指名道姓，經歷了這種狀況我也想叫大家不要幫襯，就是銅鑼灣廣場的打口唱片店。當我找mosome tonebender的最新專輯及number girl的rare tracks合輯時，發現又是這間店的技倆：沒有標明銀碼。拿著去問看店的肥仔，他眼也沒有望我，一手搶去我手上的唱片，說「已留了給別人」。我即時只能報以「哦」一聲然後離店。為甚麼他不因此而向我說至少是一句「對不起」？那你留了給別人就不要放在架上讓我碰這個釘子！而他說的時候好像是我拿了不對的碟而向他留難似的，怎麼責任反而落在我身上了？做生意的正確態度至少講一句「唔好意思，睇下其他有無適合的？」不要以為你在播Fishmans就以為自己好另類，你桌上那張Fishmans的雙專輯精選，我在旺角只用28元買到，而你夠膽死標128元！

走出店時，我立即明白為何會這樣。我一向討厭不標價錢的做生意手法，尤其是時裝，為甚麼要我問你價錢，知道後不買又給你覺得沒品味，但若果我一定要買卻為何要多此一問？你不會是以這樣的曲線來增加和顧客的互動吧！上次我在此店選了幾張沒標價的碟，肥仔哥哥說：「我依家講你聽幾多就幾多！」終於全部放棄，因為我喜歡這種毫無根據兼即興的訂價方法，不單顯示你不專業，也是當我也不專業，其實就是互不尊重。可能他因此記恨在心，也認得我的樣子，於是可以報仇咁報地拒絕這個做生意的機會。事實上，那兩張唱片我是本著你出幾多價我都會買的決心，亦因為他一時的快感，平白錯過一次做生意的機會。他在yahoo也有放碟上拍賣站，我決定連這一個機會也不會給他，以後到銅鑼灣廣場也只會上二樓看二手碟。

可能這陣子正在看《High Fidelity》，所以寫這一篇東西時也特別嚕蘇！

說真的，談起魯振順，自己也不能否認對他的看法是先由負面開始的：嬌聲嗲氣、講對白造作、總之就是負面的camp。不過我又發覺，他可是無線劇集的中流砥柱，而且他的形象百變，每次分派的角色他也都能夠勝任，你就不可能不相信他自有其獨特之處(我不敢說過人之處，可能因為其他人是below average而矣)。

我想大概近期能令人想起魯振順的，就是往年歡樂滿東華的午夜表演環節，我很遺憾至今還未看，現「跪求」有心人賜予。聽聞他扮羅文唱「全是愛」，上身就一定的了，聽網民說還通場跑，又與前排的總理擁抱，當正是紅館開演唱會一樣，曾志偉在旁也笑至流眼淚。他憑此「一炮而紅」之後，週刊和他做訪問，他說在午夜時人人都眼訓，你不做些搶眼的表演，誰會看你？他這樣說無疑就是一記當頭棒喝，做娛樂就是這樣，那由得你扮清高選job做？而且他可是充足電上陣，並不欺場(至少從網民的反應，你可以想像他有幾上身有幾投入)，但這種認真卻遭到傳媒的負面批評，又說他賴搶鏡，發晒姣，「以為自己真係天皇巨星」。沒辦法，只因他是不紅的魯振順，我們不會為他的努力而鼓掌，只會覺得他配不起一段表演時間。又或者大家的價值觀就是：在午夜時段根本不值得用十足功力去娛樂大眾？其他藝人都只是唱唱歌就籌夠錢，看他這樣沒事找事做，平白宣告自己的低微地位？大家對於這些用百分之十二力量去發光發熱的藝人投以這樣的目光，是否只是置自己於不痛不癢的框框內指指點點來掩飾自己的不濟事？

幾年前在電視台工作時，與魯振順做過一次詳細的訪問，那時他還以「娛樂插班生」中一身的洪朝豐造型現身。魯振順其實一點都不姣，一點都不女性化，而且十分有禮貌，非常用心去思考你的問題，縱然有網友會打些無聊問題，他也只是一笑置之。我一直十分欣賞他扮皇帝，對白說得抑揚頓錯，他刻意帶點跨張的舞台劇效果令人感受到皇帝的威嚴以及那種歷史的距離感(另外羅樂林做皇帝也不錯)。其實他明知有很多人都在笑他的時不予我，笑他的講對白方法，笑他整體給人一種錯置於此時代的無奈，但他仍然默默堅持自己的原則，亦沒有如其他藝人般說會嘗試改變自己變得開放點般沒有性格。

在網上找到魯振順當年出過的唯一一張唱片封套，叫「天皇巨星」，有點終於得見廬山真面目的興奮，因為多年以前已經知道有如此命名的一張唱片，亦肯定知道多年後會有人以此作為撩事鬥非的藉口：嘩，佢唔係咁自大叫自己做天皇巨星呀？事實上這是當年他參演的一套電影，電影名稱就是「天皇巨星」，所以順利成章用回在和電影一同推出的唱片身上。不過，我更想聽見魯振順好得戚地說：咩呀？唔得咩？做呢行個個都想做天皇巨星啦，我係有料呀，你吹咩！若果真的這樣，他的camp才真正功德圓滿。

早在籌備婚禮時已想過，怎麼沒有人出那些婚禮音樂雜錦碟？怎知婚禮過後就來一客華納出版的3CD單碟價《終成眷屬》，心想終於有人看中這市場了，不過怎麼在四才出版？今年是結婚好年，一月旺到年尾，適逢四月清明時節出版實在有點奇怪。看看陣容，當真體貼入微，大部份當紅婚禮用主打歌一應俱全，還竟然有蔡齡齡的《細水長流》，我在結婚易的網站上就未見過有人提議用這首歌。選擇的歌曲相當穩當，而且也沒有趕時髦的加一兩首《男兒當自強》或麥兜的上乳豬拼盤音樂，對於沒有太高要求的人來說是很方便。之不過上市之後反應卻不如我想像中的熱烈，大概是有所準備的新人老早已經自動輯錄好私製唱片，都是拜mp3的興盛所致，這些「硬件」還是留給那些「低科技」的新人吧。

其實以類型分別來出唱片並不是新鮮事，從傳統的新年聖誕合輯，以至最近以「女人心事」和「好人歌集」做招牌只是另類變奏而矣。我在此建議唱片公司推出「告別校園時」合輯，讓一眾學生於中五中七大學畢業慶典盡情點播，不過我只懂得李克勤的《告別校園時》和之後梁詠琪的一首熱播歌，好像還有古巨基的《友共情》，都是我經歷過的一時之選，大概twins也應有一兩首吧……各路英雄如有任何建議歡迎告知，話唔定以後可以有不同的概念合輯，如出世滿月出初戀失戀第一次轉工失業回歸十週年等等等等，當真有排玩。

就算現實世界多麼的不公平，這陣子不論在公仔箱或大銀幕都出現難得一見的平反：市場不再只顧全面取悅年青人，消費得起的中年甚至老年人也終於獲得正視。先不論其是否比上集遜色，《黑社會二之以和為貴》肯定是要觀眾用腦多於面部肌內的香港史詩，而星期日讓一眾婦女中生拍手大合唱的也只有《超級靚聲演鬥廳》。 

看到草蜢上《勁哥金曲》大唱舊作串燒，赫然把這節目和《超》聯想在一起，又是一個台一班歌星一班粉絲一堆主持，只差在未有一個《勁超金曲榜》與及對象的不同層面。挾著《名曲滿天星》的餘威，找來伍衛國和關菊英做主持也頗為新鮮，但看下去便立時發覺不妥：伍衛國唱歌不行，做主持也沒有應有的觸覺，經常只顧自說自話。關菊英被人捧上唱家班行列，卻頻頻做踩鋼線走音表演，難為每集為了不同的主題而選的歌也要她來打頭陣，號稱周身刀卻也不是張張利，而且她也未有如汪阿姐般的壓台感，阿姐正所謂「唔唱得都擺得」，次次整件潮爆飲衫都跑贏你幾條街。 

單看牌面及節目形式，觀眾其實都可以收貨的了，而且無線也罕有地肯廣納賢士，有料如倫永亮、敵台的張氏兄弟、松松姐姐甚至Soler都粉墨登場作交叉表演，在推動音樂的層面上比起《勁歌金曲》更有積極意義，至少讓我這輩能一窺當年流行曲的不同面貌，好讓我們明白今天的中文歌曲著實有其源遠流長的歷史。我其實更怕《勁歌金曲》會陸續演化成《超》般，對著達明草蜢憶蓮淑怡在電視機內肆意狂歌，懷緬美好成長年代，卻不知不覺成為異種的「懷舊」老餅。還好從我下載的規律來看，也還是選二千年打後的，而且我也未至於真金白銀去買再版的唱片及精選輯，可能我仍期待著有人會製作以「一張唱片」為基本的唱片，而不是黃柏高所說的「唱片未來成為收藏品，聽眾只會下載單曲」。

Bebechio《Japanese Spoon》2005 

Bebechio是來自關西的二人組，據來自其他網友的介紹是深受happy end等七十年代folk-rock的軟搖滾影響的產物。兩把男聲的合唱配著略帶硬朗的結他勾線，來到第三張迷你大碟就多了點變化，歌曲的節奏輕快了不少，圈中好友亦友情客串不少樂器彈奏，不過外型雖變，但情懷依舊。

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記得黃耀明在一訪問中說過，若果人山人海到頭來做不到任何成績，大不了做回歌手，但只希望自己能維持一把有創造力的聲線。這一句特別深刻，他給予我另一個角度去看何謂一個好的歌手。

事緣前幾天聽到容祖兒新專輯中的幾首主打歌《金銀島》《跟珍芳達做健身操》及《流淚眼望流淚眼》，雖然仍難拭去她在我心中一位毫無性格的歌手形象，但也不得不佩服她的聲音操控能力，在《金銀島》中上下遊索游刃有餘，在《跟珍芳達做健身操》中佻皮鬼馬，到了《流淚眼望流淚眼》中又回復盪氣迴腸的慘情技倆，完全是專業示範。突然對容小姐的觀感大改，試問現在樂壇中能有如此掌控能力的有幾人(先不論其衍生的效果及情感)？難怪她在頒獎禮中如此有自信，「我做左咁多，你地唔係咁噓我呀嘩？」沒錯，你要我數，我只數得出一個關淑怡。

何謂有創造力？我想這大概和技巧無關。姑勿論你有幾巨肺，錄音有幾高科技，若然唱不出情感也是枉然。唱得出情感也大概是指那首歌能令你不但聽得有感覺，還可以想像到畫面出來吧，又或者再勁一點，整首歌就是一個完整的情感體系和小宇宙，遨遊當中你也不知不覺像受用無窮的小學生，被某某大師的一句說話，某某古建築所折射的一線斜陽，又或妙手偶得之的一道佳餚，一旦門打開了，里面盡是等你來採的花花世界。

其實創造力絕對是一個不公平的指標，因為這是天生的，沒有後天栽培，聲線決定一切。像劉華李克勤般生著一把乾爭爭的聲音，大概只能以高清攝錄和天碟錄音來作招徠吧。不過話說回頭，誰保證這個世界是公平的？

你沒有看錯，這對像在觀塘工廠大廈或屋村商場見到的那些百五蚊貨仔，而是貨真價實童臾無欺的real mad HECTIC×STUSSY×mita sneakers×new balance最新的crossover CM 670 Elite Edition，索價16,590日本人仔。看外表你可能覺得和300系列無分別，當然若果你這樣對潮人說肯定會惹來白眼，並不明白「經典」的價值：愈簡單愈襟興。究竟這對鞋除了必備的encap技術，那千多港元(水貨應在二千以上)的價值在那兒？

東touch和牛奶肯定會話：「鞋籠內印有幾個合作單位的名字，簡約而低調。」

同場加送印有合作單位名字的monogram鞋袋及stussy鎖匙扣，不知分開在ebay賣會不會有好價錢呢？

幾年前我仍會為球鞋的消息而雀躍，常常到花園鞋實地考察，對雜誌報道的限量別注版也如數家珍，因為買唔起都要得個知字。new balance的復刻加crossover的580系列成為神話，我都好恨有一對(平均要$2,500以上，第一代應要$6,000)。現在你看到這一對一樣是580的合作單位推出的，你便會明白為何我現在已經對波鞋的潮流不屑一顧。

Various Artist《Sob-A-mbient》Music for Your Favorite Soba Shop (2003)

若果要我選最適合在香港雲吞麵店播放的音樂，我真的不知選甚麼才好。在網上查資料，一時又說是紀念江戶幕府開府400年紀念盤，一年又說有市川崑拍了三分鐘的廣告片，不懂日語的結果便只有靠專輯名字帶領，就是有這麼一堆人喜歡吃喬麥麵便造了一張向喬麥致意的唱片。

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《戀戀風塵》電影原聲帶 (1987)

你想像到的所有文藝腔及文案，都可以用在此唱片的內頁，有沒有人覺別扭就另一回事。幾粒結他勾線，總讓人想起片末的一縷雲霧繞青山。

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融匯多種跳舞音樂的專輯，多種元素運用嫻熟，但欠缺點驚喜。Kaoru Inoue與Port of Notes的主腦小島大介原來組過一隊即興樂隊，原是DJ的Kaoru在宣傳照上竟然和小島一同拿著結他，真想抓來聽一聽搞出甚麼花樣。另外值得一提的是此張是Kaoru以個人名義首發的創作大碟，他的前身是Chari Chari，抓了來聽一聽的大概印象是dub加上techno加部族音樂加house。

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前陣子在工作的空檔經過母校，發覺校舍很多地方都煥然一新，唯一令人有點遺憾的是校道那棵大樹已枯死，只剩下光禿禿的樹幹仍矗立在那里。在網上得知原來母校換了位女校長，好像是從體藝過來的，卻很犯眾憎，在xange那里已有一個反校長的連盟了，主要的罪證如好大喜功、更改畢業禮程序、收匿名投訴信就辭退老師、更改校服等等破壞傳統的措施。我進了校園，只剩我一個來回於往日頻繁走動的走廊和課室，發覺好像從未有如此一個人在校園的時間，突然覺得原應很有親切感的校園回憶一下子陌生了。之後的時間又先後到過九龍仔公園和九龍城街市的「樂園」吃雪菜肉絲米，九龍仔公園倒也沒大變，反而是「樂園」多了一塊由蔡瀾先生寫的牌匾，正在感嘆之際，那位老闆的手已經搭在我肩上問「雪米駛唔駛加色？」，哦，一切都沒變喔。

「光亮」士多變成了五部汽水機，遙對著那棵乾樹幹。

除了在專用室大樓旁又多了座新校舍外，原來禮堂邊的「黑道」已不再黑，仲要油上時興的螢光綠作畫廊。

甲：「俾我係John都一定辭職啦。一年有九個月都晌日本公幹，日本仔又鍾意同你鬥磨，朝九晚十咁做，又結左婚，夜晚返酒店喎，唔係返屋企喎。佢有咁上下學歷，做乜要咁樣做先？」

乙：「喂，做野係咁架啦，你估乜都就晒你呀。你好彩者，份工唔駛返大陸，又唔駛去第二度做野。」

甲：「咩叫做野係咁呀？若果份工要我成日出trip，我衡量過我做唔到，咁咪搵過第二份囉。係咪一定要咁逆來順受先。」

乙：「唔係好多人好似你咁好彩喎，好多人無得選擇架！」

甲：「咩叫無得選擇？我唔係將阿John同埋果d無讀書的人比較，阿John讀到碩士，份工唔好做咪走囉，我唔信佢搵唔到第二份。(心想：你唔好以為你大我幾年就好似我地呢一代人咁多埋怨又唔捱得。)」

總會有些人或同事喜歡以高人一等的心態來和你爭拗一些無聊問題，在他們心中我們永遠都是不懂事或在溫室長大的小朋友。在以上的例子中，若果甲說：「若果你係阿John，你肯唔肯咁樣做落去先？」我想乙會無言以對。當然甲沒有說出來，「我做sales一個月都可以賺到萬零蚊，咩叫做無得選擇？」一來做人不要太絕，二來覺得用這種邏輯去反駁最終得到的勝利也不是甚麼光采的感覺。下次若果遇到同樣的情況，我建議：「咁又係，你都幾有道理呀。」然後繼續食飯啦。

在這個blog開始之際，本來想以本地的音樂作為評論的主菜，但近期發覺自己距離本地的樂壇愈來愈遠了，近期鬧得熱乎乎的側田鄭中基solar演唱會都沒有任何興趣，看見電視播著側田演唱會的片段，才發覺已很久沒有好好的聽完一張廣東唱片。也就不想談論甚麼本地樂壇淪陷、音樂質素下降等高調，只是自己努力的方向改變了，又或者沒有像以往一樣那麼注重中文歌詞的作用。看到像小奧般仍有心有力去寫最新的中文歌曲評論，只感佩服及欣賞，我可感覺到小奧對著每一張新鮮出爐的廣東唱片都是興致勃勃的，就算聽完覺得呃錢都不枉聽了一回留個見證。相反自己寫的大部分都是負面批評，倒要想想是否無的放矢。好看的廣東歌評論不單是買少見少的問題，而是還有沒有評論價值的問題。好像早前看到有人很仔細地分析李逸朗和蔣雅文的合唱專輯，本能地認為這大概沒有任何談論的價值吧(當然又會有人話我未聽過就亂咁講啦)。 

自從日本搖滾組合supercar解散之後，各團員都會有新的發展。主腦中村弘二以ill的名義將於5月推出新專輯，而低音結他手miki又會以個人歌手身分出碟。昨天買到由鼓手田次公大及混音師hiroaki kanai組成的am最新專輯KNEwwaVE。其實他們約於兩年前已推出過大碟，本以為是一次過的project，怎知又會有唱片公司肯簽他們並推出第二張大碟。他們開宗明義利用mac機製作所有音樂，高科技氣味撲鼻而來。第一張作品還是較為實驗的節拍練習，來到這一張單看封面已是親民不少，當中雖然仍是實驗電聲滿佈，但氣氛及取樣上已是靠近跳舞作品的跳脫靈活(封面還可以看到兩位成員的畫像以mac機來當DJ)。 

在am的官網及大碟的內頁上看不到任何多謝supercar隊友的地方，這就更令人覺得戚戚然。有傳supercar的解散是主腦中村弘二獨裁所致，鼓手及填詞的淳二在後期已經不喜歡supercar的路線，但中村與監製益子樹並沒有與他們商量太多，因此而來的解散多少蒙上遺憾的陰影。 

Am《KNEwwaVE》

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